Colección “Gótico del plata”

Marcelo Canevari

Un gótico selvático, americano, humboldtiano: ese es, para mí, el gótico que motorizan las obras de Marcelo Canevari. Sus selvas operan como grandes bestias devoradoras. Máquinas antropófagas capaces de digerir lo que sea que ingrese a su sistema hasta volverlo carne de su carne. Solo les interesa lo que no es suyo: son selvas mutantes, desbordadas. Sin límites entre lo autóctono y lo exótico, lo natural y lo cultural, lo real y lo maravilloso: en ellas, el yaguareté mide sus fuerzas contra el fantasma, los rituales se confunden.
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Colección «Gótico del Plata»

Ornella Pocetti

Más allá de la comunidad que las rechaza, en esas selvas como territorio abierto a lo indeterminado, lo mutante e ingobernable, Ornella Pocetti imagina para ellas un nuevo hábitat posible. Un espacio en el que puedan ser y hacer sin remiendas. Desbordadas. En el medio de la selva, montadas como nadie: una vida todo y más. Humana y animal. Mujer y monstrua. Natural en su artificio, elegante en sus excesos.
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Colección «Gótico del Plata»

Amanda Tejo Viviani

Los personajes que pueblan la obra de Amanda Tejo Viviani son criaturillas inclasificables, finísimas y marginales, llegadas quién sabe de dónde y entregadas quién sabe a qué. Visten sedas vaporosas, pero también calzas atigradas, chapitas en las orejas, pelos rojos, verdes, azulados. Se peinan a la gomina y salen a callejear por el barrio, toman birra o vino San Telmo en copitas de cristal. Son bohemias, hedonistas, son románticas, son guarras.
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Sistema Spinoza

Francisco Estarellas

“Imaginemos que alguien (…) hallara por azar este experimento gráfico y filosófico impreso en un desplegable con la firma de un tal Francisco Estarellas, presumiblemente un artista visual que trabajó y vivió en un país incierto y ya desaparecido también él. El año 2023 que se consigna en esa pieza es tan remoto que nada se sabe de ese tiempo desvanecido desde el que Sistema Spinoza llegaba como resto jeroglífico”.  Fragmento de la contratapa de Diego Tatián.
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Imágenes latentes

Sol Echevarria (Comp.) 

Ante el ocaso de una era inaugurada por la imprenta se abre paso otra mediante internet y sus rizomas. Si las condiciones materiales se están modificando, ¿es posible pensar que existen imágenes latentes a punto de ser reveladas? Con el reemplazo paulatino del formato papel por el digital no solo se modifica el medio, sino que se alteran los modos en los que se construye la información. Las redes sociales colocan una ventana que va del dormitorio al mundo. La intimidad se desdobla, los discursos se desjerarquizan. Esto trae un cambio en los mecanismos de representación del sujeto contemporáneo y de la configuración de los cuerpos, que se vuelven inteligibles e incorpóreos detrás de las máquinas.
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Las visiones

Ezequiel Black

Este libro de arte es el facsímil de un diario de viajes hecho durante más de una década en ceremonias con plantas sagradas en distintas regiones de América Latina. El resultado es un viaje inmersivo por imágenes de ríos espesos y subterráneos, cavernas tapizadas de estalactitas, cadenas de ADN, arquitecturas de luz, texturas en las que lo orgánico y lo mineral se funden, motivos ancestrales y otras figuras que se presentan a quienes se animan a explorar territorios más allá del lenguaje.  
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Fanzines

AAVV

Esta colección se propone dar a conocer artistas contemporáneos argentinos vinculados a prácticas editoriales (Silvia Gurfein, Lola Goldstein, Jorge Macchi, Lucas Di Pascuale, Marcelo Alzetta, Carlos Cima y Emilia Gutiérrez, entre otros). Cada publicación incluye una reproducción fotográfica de sus obras en color, un poster coleccionable y un breve ensayo literario. La impresión es a modo de pliego impreso frente y dorso a color en papel ahuesado de 80 gramos tamaño A3 con una tirada de 500 ejemplares. /// GRATIS
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Antena

Silvia Gurfein

En las obras reunidas del proyecto Antena, que comienza en el confinamiento de 2020 y continúa hasta el presente, Silvia Gurfein hace foco en elementos que suelen estar soslayados, como el lijado, el borroneado, el esfumado, la imprimación, la espalda de la pintura, los restos de la paleta, el degradé. Lo que estaba en el fondo se hace figura. También aborda formas posibles de conexión (raíces, cables, sinapsis, relámpagos, cabellos, micelio) que se manifiestan visualmente como líneas.
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