Fotos, libros, música y brindis! FAN reúne proyectos que exploran la relación entre arte y edición, presentando libros, fanzines, revistas y otras publicaciones de artistas emergentes y consolidados. Un panorama del mundo editorial contemporáneo, dedicado a las artes visuales en general y a la fotografía en particular, se presenta en la parte central del sector de publicaciones, mediante la curaduría de diferentes proyectos que intervienen en la cadena de promoción y difusión del material gráfico. En los catálogos de Acervo, EMC, Feria de Fotografía, Freezer, IDLB, Oficina de Proyectos, Potenza y Simetría doméstica es posible encontrar libros, fanzines, revistas así como otras publicaciones de edición nacional e internacional.

FAN es un proyecto dedicado a la investigación, a la exhibición de proyectos artísticos contemporáneos y al desarrollo de publicaciones experimentales. Para esta edición de Pinta BAphoto 2025, llevará a cabo la curaduría de la feria editorial, una exhibición de dos artistas cuyas obras cruzan el universo editorial con la fotografía y una charla en el foro sobre la tradición del libro como objeto cultural así como su futuro. Un panorama del mundo editorial contemporáneo dedicado a las artes visuales en general y a la fotografía en particular mediante la curaduría de diferentes proyectos que intervienen en la cadena de promoción y difusión del material gráfico (editoriales, librerías, tiendas de arte, galerías, festivales, ferias y plataformas online), en cuyos catálogos es posible encontrar libros, fanzines, revistas así como otras publicaciones de edición nacional e internacional, de artistas emergentes y de gran recorrido, de producción industrial y artesanal. Participan: ACERVO, AFFAIR, EMC, FERIA DE FOTOGRAFÍA, FREEZER, IDLB, OFICINA DE PROYECTOS, POTENZA Y SIMETRÍA DOMÉSTICA.

En las obras reunidas del proyecto Antena, que comienza en el confinamiento de 2020 y continúa hasta el presente, Silvia Gurfein hace foco en elementos que suelen estar soslayados, como el lijado, el borroneado, el esfumado, la imprimación, la espalda de la pintura, los restos de la paleta, el degradé. Lo que estaba en el fondo se hace figura. También se abordan las formas posibles de conexión (raíces, cables, sinapsis, relámpagos, cabellos, micelio) que se manifiestan visualmente como líneas. Este libro puede leerse como una extensa conversación entre las referencias a la imagen como fantasma, la pintura como cápsula de tiempo y el trabajo con los restos, lo que parece haber quedado fuera de la vista y ha sido desechado en la historia de la pintura. Una dialéctica en la que se trafica la pintura y sus recurrencias, entre lo situado, como la pandemia, y un devenir sin pausa, sin noción precisa de comienzo o de fin.