El gran bastidor monocromo rojo que cuelga sostenido por sogas frente a la vidriera parece un telón justo antes de caer. La abstracción es un estado de crisis. Más allá, aglomeradas sobre otra pared de la sala, varias obras cromáticas dan cuenta de una manifestación. En ellas las palabras y los colores se trastocan en una suerte de sinestesia panfletaria. Sus sintagmas son breves pero contundentes como un haiku. Fragmentos de un discurso amoroso, que componen bocetos de un mundo posible, la promesa de un nuevo tejido en donde lo colectivo se hilvana afectivamente.
¿Cuántos cuerpos somos cuando te toco?, se lee en uno de los apuntes hechos por la artista en lápiz a mano alzada. Su exploración pictórica avanza en el terreno de la estética relacional ya que la obra no es algo que simplemente está delante de nosotros sino que actúa, produciendo asimismo una posición corporal en quien la observa. Alterar el mecanismo que sostiene la obra, exhibiéndolo en tanto artefacto, deja en evidencia su sujeción del mismo modo que mostrar los procesos como parte constitutiva de la obra deja en evidencia sus condiciones de producción. Lo dado es siempre un sistema de fuerzas de trabajo, relaciones y puntos de vista.
Bocetos, ensayos y maquetas de obras distantes, tanto geográficas como temporalmente, hacen del original algo inalcanzable. In ausencia, estos elementos marginales arrastran la condición aurática en términos de miniatura. Son la vibración de las ideas en su expresión informe, antes de ser realizadas. El universo concentrado en un punto diminuto e infinitamente denso: un círculo de color. A su lado otro y otro. Un catálogo del origen que da cuenta no solo del pulso creativo de la artista sino que indican la composición de cada pigmento carmesí. También proveen la información técnica necesaria para que la obra pueda ser ensamblada por un otro y conquisten finalmente su lugar en el plano de la existencia.
Pensar con la mano, desplazar un color, volver sobre una forma, equivocarse, insistir. Mostrar estas operaciones permite imaginar el mundo de la misma manera: no como algo dado de una vez y para siempre, organizado según relaciones rígidas e inamovibles, sino como una estructura permeable a la plasticidad. Porque, parafraseando la respuesta spinoziana, a fin de cuentas solo una pintura sabe lo que puede una pintura. Del rojo militante al rosa salvaje. Entre un tono y otro hay un espacio en blanco que se abre como el silencio en el lenguaje. Ahí es donde la imaginación encuentra su máxima potencia. En un sistema que tiende a clasificar, nombrar, codificar y fijar, probar implica aceptar la incertidumbre y la posibilidad de transformación.
